Die Rockband Rick Rubin nannte sie „die Größte aller Zeiten“

Rick Rubin fühlte sich in den letzten Jahren eher als Schamane der Musik denn als Produzent. Von der Wiederbelebung der Karriere von Johnny Cash bis hin zu seinen frühen Tagen bei der Zusammenarbeit mit Hip-Hop-Titanen der alten Schule wie Run-DMC und den Beastie Boys – es gibt nur wenige Genres, in die sich Rubin im Laufe der Jahre nicht vertieft hat. Egal wohin ihn seine Muse als nächstes führt, Rubin wird immer eine Vorliebe für Rockmusik der alten Schule haben.

Lange bevor er anfing, in seinem Studentenwohnheim an der NYU Hip-Hop-Beats zu machen, begann Rubin, sich auf die Klänge des Rock'n'Roll einzustimmen, und bezeichnete die Beatles als eine seiner wichtigsten Erinnerungen an das Musikhören. Obwohl die Fab Four möglicherweise eine Rolle bei seiner musikalischen Entwicklung gespielt haben, entdeckte er in den nächsten Jahren die Welt des Hardrocks.

Während sich die meisten seiner Freunde zu den damaligen Blues-Bands wie Led Zeppelin hingezogen fühlten, wagte sich Rubin nach Down Under, um sich auszutoben, und erzählte dem Rolling Stone: „Meine Klassenkameraden mochten alle Led Zeppelin, aber ich mochte AC/ DC. Ihre Wurzeln waren im amerikanischen R&B, aber sie haben es auf ein minimales Extrem gebracht.“ So sehr die australischen Schwergewichte mehr Attitüde in den Rock'n'Roll brachten, dachten sie nie wirklich in diese Richtung.

Was die Young-Brüder betraf, traten sie in die Fußstapfen einiger ihrer Helden wie Chuck Berry und Elvis Presley, indem sie die Bausteine ​​des Rock'n'Roll übernahmen und mit Bon Scott und Brian Johnson ein gesundes Geknurr hinter sich ließen das Mikrofon. Trotz all des Chaos, das sie zu ihrer Zeit anrichteten, wurde Angus Young zum Goldstandard für den jungen Gitarrenhelden, der aussah, als würde er Dämonen aus seinem Körper entfesseln, wenn er Songs wie „Problem Child“ spielte.

Als Rubin begann, sich als Produzent einen Namen zu machen, begann er, seine Liebe zum Rock'n'Roll in Hip-Hop-Beats zu integrieren, baute einige der ersten Drum-Samples aus Songs wie „When the Levee Breaks“ von Led Zeppelin und überzeugte Run -DMC machen ein Remake ihrer Version von Aerosmiths „Walk This Way“. Trotz seines Fokus auf Hip-Hop bezog sich Rubin bei der Produktion einiger seiner zukünftigen Klassiker immer auf „Highway to Hell“.

Während AC/DC ihren definitiven Sound hatten, blieb ihr Verständnis für einfache Arrangements bei Rubin und erklärte: „Ich versuche, Alben zu erstellen, die so kraftvoll klingen wie Highway to Hell. Egal, ob ich mit The Cult oder den Red Hot Chili Peppers zusammenarbeite, ich bewerbe mich.“ die gleiche Grundformel: Keep it sparse". Anhand seiner Arbeit mit den Red Hot Chili Peppers kann man leicht erkennen, wovon er spricht, einschließlich einer Szene aus deren Dokumentarfilm Funky Monks, in der er Flea beibringt, den Basspart für das, was später „Give It Away“ werden sollte, abzuschwächen.

Diese Zurückhaltung beschränkte sich nicht nur auf die Tausenden von Rockbands, mit denen Rubin zusammengearbeitet hatte. Wenn man sich einige der letzten Songs anhört, an denen er mit Johnny Cash gearbeitet hat, ist das Konzept „Weniger ist mehr“ auf „Hurt“ perfekt, da „The Man in Black“ die letzten Abschnitte seines Lebens in ernsten Details erzählt.

Trotz all der großartigen Künstler, die den Rat hinter Rubins grauem Bart eingeholt haben, verweist er immer noch auf AC/DC als eine der Grundlagen seiner Musik und sagt: „Sie sind die größte Rock'n'Roll-Band aller Zeiten. Sie Sie haben keine emotionalen Texte geschrieben. Sie haben keine emotionalen Lieder gespielt. Die Emotionen liegen im Groove, und dieser Groove ist zeitlos.“